Museumsdirektoren und Kuratoren sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten zur Verbesserung der Besucherzufriedenheit.
Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Kombination von Technologie und Kreativität, um immersive Multimedia-Ausstellungen zu schaffen. Mit diesen sinnesübergreifenden, multidimensionalen Erlebnissen können Sie Kunstmuseen und Bildungsinhalte spannender als je zuvor gestalten.
Anstatt ein Meisterwerk von Vincent Van Gogh an der Wand hängen zu sehen, können Sie buchstäblich hineintreten und durch ein Sonnenblumenfeld wandern, umgeben von bewegten Projektionen animierter Kunst.
Oder du kannst in einer mehrdimensionalen 3D-Umgebung Abenteuer erleben, Rätsel lösen und das weiße Kaninchen in Alices Wunderland jagen.
Im Folgenden werden wir erörtern, wie man ein möglichst umfassendes Museumserlebnis schaffen kann. Wir befassen uns mit digitaler Kunst und interaktiven Exponaten, hochmodernen Displays und virtuellen Erfahrungen.
Denken Sie an einen Besuch in einem herkömmlichen Museum oder einer Kunstgalerie. Der Inhalt hat in der Regel die Form von:
All das ist in Ordnung und kann eine durchaus interessante Ausstellung ausmachen. Wenn das Thema und der Inhalt interessant sind, sollten Sie in der Lage sein, die Aufmerksamkeit der Menschen in einem guten Maße zu halten.
Aber mit diesen Methoden ist es unwahrscheinlich, dass Sie Ihre Besucher begeistern können.
Mit konventionellen Displays haben Sie es schwerer, den "Wow"-Faktor zu erzeugen, der die Besucher dazu bringt, sich an ihren Besuch zu erinnern, sich intensiv mit den Inhalten zu beschäftigen und ihren Freunden und Verwandten zu erzählen, dass sie sich die Ausstellung selbst ansehen sollen.
Um Ihre Ausstellungen immersiv zu gestalten, müssen Sie die Sinne der Besucher auf andere, kreativere Weise anregen. Und die neuesten kreativen Technologien können Ihnen dabei helfen, dies zu erreichen.
In naher Zukunft werden wahrscheinlich mehr holografische Inhalte ihren Weg in die Museen finden.
Es handelt sich um durchsichtige, "schwebende" Displays, die mit bloßem Auge sichtbar sind. Man kann um sie herumgehen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Ein Anblick, den man aus Science-Fiction-Filmen wie Blade Runner kennt, der jetzt aber Realität wird.
Anstatt also ein Bild einer Ritterrüstung in Ihrem Geschichtsmuseum zu zeigen, könnten Sie ein 3D-Hologramm projizieren, das die Besucher aus jedem beliebigen Winkel betrachten können. So hätten sie die Möglichkeit, die Rüstung aus der Nähe zu betrachten und ein Gefühl für die Körperlichkeit zu bekommen, auch wenn es sich nicht um ein echtes Objekt handelt.
Hologramme sind nicht für jede Ausstellung geeignet, da sie keine festen Objekte darstellen, sondern durchsichtige, geisterhafte Bilder. In gewisser Weise ist das angenehm - die Besucher können ihre Ungläubigkeit aufheben, wie sie es bei einem Film tun.
Es ist unwahrscheinlich, dass die Technologie so weit fortschreiten wird, dass allein durch die Kraft des Lichts solide aussehende Illusionen projiziert werden können, aber man kann nie sicher sein. Vielleicht gibt es einen Durchbruch, der die Funktionsweise von Hologrammen völlig verändert. Außerdem sind diese Geräte noch nicht allzu groß, und die Technologie ist noch recht jung. Es könnte noch ein paar Jahre dauern, bis sie groß und erschwinglich genug sind, um in den meisten Museen eingesetzt zu werden.
AR und MR sind zwei verwandte, aber unterschiedliche Technologien, die beide eine große Zukunft in Museumsausstellungen haben.
Mit beiden können Sie computergenerierte Objekte in der realen Welt platzieren, so dass sie aussehen, als wären sie tatsächlich vorhanden.
AR ist am besten als etwas bekannt, das man über ein Smartphone-Kameradisplay erleben kann. Sie beobachten die reale Welt durch die Kameralinse, und das Gerät überlagert digitale Inhalte darin, die an die physikalischen Regeln des Raums gebunden zu sein scheinen. So kann man zum Beispiel mit Pokemon Go virtuelle Monster in der realen Welt fangen oder mit der Place-App von IKEA herausfinden, ob ein "Kallax"-Regal in das eigene Schlafzimmer passt.
Ein Museum könnte diese Technologie nutzen, um die Größe und den Maßstab altertümlicher Objekte (z. B. Dinosaurier) in der Realität zu demonstrieren oder eine historische Schlacht direkt vor den Augen der Besucher zu zeigen.
Die Besucher können spezielle Geräte benutzen oder einfach einen QR-Code an der Wand scannen, um eine mobile App auf ihr iOS- oder Android-Handy herunterzuladen. Einfach!
Mixed Reality (MR) ist eine aufregendere Weiterentwicklung dieser Technologie. Dabei wird ein Headset mit nach außen gerichteten Kameras (oder eine Brille mit digitalen Displays) verwendet, um virtuelle Kreationen über die reale Welt zu legen - genau wie bei AR. Der Unterschied liegt jedoch in der Interaktion. Reale, physische Objekte werden als Teil der virtuellen Welt berechnet - Sie könnten also ein leeres Blatt Papier in der realen Welt in die Hand nehmen, aber es würde Ihnen als die Magna Carta vor Ihren Augen erscheinen.
Es ist eine ziemlich teure und ressourcenintensive Investition. Die führende Technologie in diesem Bereich ist die Microsoft Hololens, die über 3.500 USD kostet. Mit zunehmender Reife der Technologie ist jedoch zu erwarten, dass irgendwann erschwinglichere Alternativen auftauchen werden.
Interaktive Displays sind eine weitere Möglichkeit, Ihre Ausstellungen lebendiger zu gestalten.
Sie können viele Formen annehmen, haben aber alle eines gemeinsam: Sie ermöglichen es den Besuchern, mit den Inhalten auf eine Weise zu interagieren, die sie mehr fesselt als das bloße Betrachten der Inhalte.
Sie könnten zum Beispiel ein Display haben, bei dem die Besucher ihre Körper benutzen können, um die Bewegung von Objekten auf dem Bildschirm zu steuern, ausgelöst durch Bewegungssensoren. Oder Sie könnten einen Touchscreen einrichten, auf dem die Besucher durch Interaktion mit der digitalen Anzeige mehr über einzelne Artefakte erfahren können.
Sie können aber auch physische Interaktionen in Betracht ziehen. Das Jorvik Viking Centre im Vereinigten Königreich bietet ein klassisches interaktives Erlebnis. Es umfasst eine geführte Fahrt durch eine Rekonstruktion des Yorks aus dem 10. Jahrhundert, mit animatronischen Modellen, Synchronsprechern und sogar realistischen Gerüchen vom Kochen und Ackerbau in der Wikingerzeit. Das ist wirklich beeindruckend und ein unvergessliches Erlebnis.
Natürlich kann man so etwas nicht nur für eine temporäre Ausstellung bauen. Aber es kann als Inspiration dienen - physische Objekte sind genauso effektiv wie virtuelle, wenn es um Immersion geht.
Und schließlich ein visuelles Medium, das in Museen auf der ganzen Welt immer häufiger zum Einsatz kommt: die virtuelle Realität.
In den meisten modernen Beispielen wird eine Reihe von VR-Headsets in einem bestimmten Bereich für eine bestimmte Ausstellung eingesetzt. Das VR-Erlebnis "Curious Alice " wurde beispielsweise als Teil einer größeren Ausstellung im Londoner V&A Museum installiert, in der es um den Roman "Alice im Wunderland" von Lewis Carroll geht.
VR erfordert einige Investitionen, um sicherzustellen, dass es sich um ein angenehmes digitales Erlebnis handelt und nicht um ein Gimmick. Sie können jedoch mit einer kreativen Produktionsagentur zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass die Inhalte von hoher Qualität sind, ohne sich in der technischen Einrichtung zu verlieren.
Wir sind noch nicht ganz an dem Punkt, an dem VR-Ausrüstung in den Wohnungen der Menschen üblich ist. Die Industrie versucht, dies zu erreichen, aber die hohen Kosten sind ein großer Faktor, der die Menschen davon abhält, in sie zu investieren, und viele Menschen haben zu Hause einfach nicht den Platz für eine VR-Anlage.
Daher eignet sich VR besonders gut für interaktive Museen und Galerien - sie sind ein nützlicher, neuartiger Gegenstand, für den es sich lohnt, das Haus zu verlassen.
Während einige Kuratoren befürchteten, dass die Menschen nur noch virtuelle Museen von zu Hause aus besuchen würden, scheint dies nicht der Fall zu sein. Die Menschen mögen die menschliche Interaktion, und sie gehen gerne hinaus, um persönliche Erfahrungen zu machen. VR wird dies nicht ersetzen - aber ergänzen.
Gerichtetes Audio ist eine großartige Möglichkeit, die Immersion zu erhöhen, ohne visuelle Elemente zu verwenden.
Direktionale Lautsprecher in Museen können den Besuchern ein völlig neues Klangerlebnis bieten. Sie fokussieren einen schmalen Schallstrahl auf den Zuhörer, so dass nur dieser ihn hören kann, anstatt ihn im ganzen Raum zu verteilen.
(Stellen Sie sich vor, Sie würden sie in einer Spukhaus-Attraktion einsetzen, um den Leuten das Gefühl zu geben, dass sie von etwas verfolgt werden, auch wenn dort nichts ist).
Sie können aber auch auf kreativere Weise eingesetzt werden. Sie können zum Beispiel den Anschein erwecken, dass eine Figur aus der Geschichte direkt mit dem Besucher spricht oder dass er ein Gespräch zwischen zwei Personen aus einer anderen Zeit mitbekommt.
In einigen Fällen kann direktionales Audio mit VR oder AR kombiniert werden, um ein noch intensiveres Erlebnis zu schaffen. Sie könnten eine AR-App verwenden, um Bereiche des Raums zu markieren, die Besucher aufsuchen sollten. Wenn sie dann dort ankommen, können Sie mit direktionalem Audio Klänge abspielen, die nur sie hören können und die zu dem passen, was auf ihrem Handybildschirm im "virtuellen" Raum zu sehen ist.
Es gibt noch eine Reihe anderer Möglichkeiten, wie Richtlautsprecher das Gesamterlebnis der Besucher verbessern können, z. B. indem sie die Besucher durch das Museum führen und ihnen während des Besuchs weitere Informationen zu den Kunstwerken liefern. Außerdem entfällt die Notwendigkeit von fest installierten Kopfhörern, die unhygienisch und teuer in der Wartung sein können. Ein großer Vorteil gegenüber herkömmlichen Lautsprechern ist die geringere Lärmbelästigung, so dass die Ruhe und das Ambiente des Raums erhalten bleiben.
Richtungsweisender Sound ist ein wirklich effektives Mittel, um eine weitere Ebene der Immersion hinzuzufügen, ohne die Besucher zu überwältigen.
(Möchten Sie das Potenzial von Richtlautsprechern in Ihrem Museum oder Ihrer Galerie erkunden? Kontaktieren Sie uns und wir zeigen Ihnen, was möglich ist).
Nachdem wir uns nun einige der verschiedenen Arten von immersiver Technologie angeschaut haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Museum für den Einsatz dieser Technologie bereit ist.
Als Erstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie das richtige Team zusammenstellen. Sie brauchen Leute mit Erfahrung in den Bereichen Technik und Museen. Wenn das nicht der Fall ist, sollten Sie ein Beratungsunternehmen oder eine kreative Produktionsfirma beauftragen. Sie bringen die Ideen ein, und sie helfen bei der Umsetzung.
Es ist auch wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, was Sie mit immersiven Kunstausstellungen oder Bildungsinhalten erreichen wollen. Was sind Ihre Ziele? Was sollen die Besucher aus dieser Erfahrung mitnehmen? Werden Sie den Inhalt tatsächlich verbessern, oder machen Sie nur eine Show aus Dingen ohne Grund?
Sobald Sie sich darüber Gedanken gemacht haben, können Sie sich überlegen, welche Technologien Ihnen am besten helfen, diese Ziele zu erreichen.
Und schließlich sollten Sie die praktischen Aspekte nicht vergessen. Immersive Technologie erfordert einige Überlegungen zum Ausstellungsraum, in dem sie eingesetzt werden soll. Gibt es genug Platz für die Ausrüstung? Können die Besucher sie problemlos benutzen? Können Sie die Kosten für Wartung und Reparaturen einplanen?
Die Technologie verändert die Art und Weise, wie wir Museen erleben. Durch den Einsatz der neuesten immersiven Technologien können Museumsdirektoren und Kuratoren Kunsterlebnisse und Bildungsausstellungen schaffen, die spannender und ansprechender sind als je zuvor.
Und Sie müssen auch keine riesigen Summen ausgeben, um mit den großen Playern zu konkurrieren.
Mit ein wenig kreativem Denken und intelligenter technischer Umsetzung können Sie farbenfrohe, multisensorische und einzigartige Erlebnisse schaffen, von denen die Besucher allen ihren Freunden erzählen werden.
Hauptbild: Die Ausstellung Van Gogh Alive
